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拍前思考5个问题,更容易出好片!

更新时间:2017-07-12 14:55:09点击次数:1655次字号:T|T
虽然现在数码摄影的成本非常低,按一下快门最多也就是浪费点电量而已,而且一般数码单反的快门寿命都能在十万次左右,轻轻勾一下手指的成本几乎可以忽略不计。不过对于一出门就动辄几百张的朋友们来说,出片率真的就会因此提高吗?虽然乱中取胜也是一个有一定几率拍到大片的方法,但对于自己实际摄影水平的提升,应该不会有太多的帮助。

    虽然现在数码摄影的成本非常低,按一下快门最多也就是浪费点电量而已,而且一般数码单反的快门寿命都能在十万次左右,轻轻勾一下手指的成本几乎可以忽略不计。不过对于一出门就动辄几百张的朋友们来说,出片率真的就会因此提高吗?虽然乱中取胜也是一个有一定几率拍到大片的方法,但对于自己实际摄影水平的提升,应该不会有太多的帮助。


今天笔者想跟您聊的是能提高你摄影水平,也能够让你的快门“更值钱”的几个问题。


为什么要拍这个画面


这是个十分重要的问题,是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之,就是为什么要按快门。


是这个画面很美?很有趣?勾起你特别的回忆?还是想呈现什么故事?又或者你只是想练习某个拍摄手法?



给自己一个按快门的理由,赋予画面更确实的意义。经过这层思考捕捉到画面无论好坏,至少有你的想法在其中,而不是个连灵魂都没有的莫名作品。



如果你连自己为什么要拍这个画面的原因都不知道,那么在后期选片的时候这张照片肯定无法逃离被删除或继续在硬盘里落灰的宿命。



想好了为什么拍摄这个画面,就相当于为作品提前在脑海里命题并且树立中心思想。这个画面才有可能拥有真正的艺术价值和生命。

现在的光线条件是否适合


光线是摄影得以进行的必备条件,如果光线不足,拍摄到的画面将失去大量细节,也看不清楚。



为了得到更多的曝光量,你不得不降低快门速度或拉高ISO值,但相对也可能造成无法手持拍摄或出现噪点的状况。



因此在拍照时,需要知道是什么光线照亮了被摄主体?从哪个方向照过来?光线强度够吗?是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光?



如果无法再补光,只能拉长曝光时间的话,是否需要上脚架拍摄等,读到这里,请先添加我的个人微信号:sheyou239,朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片,我们继续讲,如果这些问题都能在瞬间考虑清楚的话,拍出好作品的几率会大大提高。



而且光线也有硬、柔之分,配合不同的情况,又或表现不同的内心感觉,需要考虑到不同的光线因素。总之,就要注意及学习运用光线。



为什么拍这个画面和当前条件下的光线是否能够进行相应的创作这两个问题考虑清楚了,那么你的这幅作品就成功了一半。后面的两个问题,则是关于画面的具体细节。


画面中的视觉主体是什么


想好捕捉这画面想传递的内容和光线条件之后,接着就是动脑想构图,让它很好地传达你想表达的信息,此时,决定视觉主体便是首当其冲的问题。



这个视觉主体,关系到画面主体的呈现,常常也会影响观众对作品的第一次印象。根据构图,决定好对焦应该在哪里时,可采用手动选择自动对焦点的方式,保证准确合焦。



确定了视觉主体,接下来就该检查镜头画面中,是否还有其他可能抢走主角风头的多余元素.



或是可以用浅景深的方法,让它们不这么明显,以凸显被摄主体。让被摄主体成为画面中最引人瞩目的视觉中心。



当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时,不要贪心地想要一次拍下来,建议还是分别拍摄比较好。



纵观大多数知名的摄影作品,构图和画面普遍都比较简洁直观。多余的元素会破坏你画面的纯洁度,也会让你的快门显得非常“不值钱”。


能不能用一些更独特的角度去拍摄


面对同一个场景,10个人可能会有一半以上的人拍出一样的画面,夸张一点的话也可能10个人拍的都一样。



就拿某些热门景点来说,搜索引擎中关键字一搜索下来,啪啪啪一大堆图片可能都长得差不多,看着都是“撞图”的感觉。



想要创作出出众的作品,发现不同的角度是一门必修课,面对同一个拍摄主体,尝试以多种不同的视角来捕捉,想必能发现与众不同的新天地。



对于纪实摄影来说,除了在可以在机位上做出一些变化,还可以在拍摄立场上做出一些改变,这些改变会让你的作品更加独特